No White,No Black,No And
Curada por Eugerio Valdés Figeroa
Cisnero Fontanals Art Foundation (CIFO)
Miami, USA
2017

Overview of exhibition

Paisaje apilado

Celosías de barro, madera de palma de coco, madera de palma real, madera de pino, plastilina, acrílico y carboncillo sobre papel, tierra, palmas secas, guaje, loza hidráulica.
421 x 421 x 286 cm
2017

Pilled landscape

Clay bricks, palm-tree wood,royal palm wood,pine wood,clay,acrylic paint and charcoal on paper,dirt,dried palm leaves,dried pumpkin,hydraulic tile.
13.8’ x 13.8’ x 9.4’ ft
2017

Este año, CIFO presenta su exposición anual del Programa de Becas y Comisiones en el contexto del 15 aniversario de la Fundación. La ocasión nos ha brindado la oportunidad de mirar hacia atrás a obras galardonadas anteriormente y reflexionar sobre la obra de arte producida por artistas latinoamericanos desde el cambio de siglo, al tiempo que enfatizamos los temas actuales que ocupan el arte de la región.

El título de la exposición, No black / No white (no and), hace referencia a una declaración escrita por John Cage en 1953 en respuesta a White Paintings (1951) de Robert Rauschenberg, donde el famoso compositor construye una serie de negaciones que permiten deliberadamente variada interpretación. Esta exposición conecta las influencias de las tradiciones de América del Norte y América Latina en el arte conceptual y se centra en la producción intelectual como resultado de factores económicos, culturales y geopolíticos.

El ganador del Premio de Logro, Daniel Joseph Martinez (EE. UU.) Es un artista de Los Ángeles que explora los actos de violencia a escala mundial. Con obras anteriores que se muestran junto con las nuevas piezas producidas para esta exposición, la mini-retrospectiva capta ideas que amplían el campo de identificación y crean una nueva cartografía. Plantea preguntas como: ¿Puede una obra de arte ser un agente activo del discurso dentro de la cultura? ¿Puede realmente probar la naturaleza de quién y qué somos como seres humanos? Algunas de sus obras abordan la raza de manera directa -por ejemplo, las etiquetas del museo que hizo para la Bienal Whitney de 1993 que decía "No puedo imaginar que alguna vez quiera ser blanco" -, mientras que otras piezas incorporan fotografías performáticas que exponen problemas de violencia. en relación con el yo.

Los ganadores de los premios a mitad de carrera Richard Garet (Uruguay) y Fredy Alzate (Colombia) investigan las realidades contemporáneas tanto en las estructuras urbanas como en las comunidades aisladas, respectivamente. El trabajo de Garet aborda cómo lidiar con el sonido cuando vivimos en una ciudad; colocando transductores dentro de las paredes del museo, crea una pieza interactiva donde la audiencia debe contactar con la pared para escuchar lo que está sucediendo "del otro lado". Las esculturas de gran escala de Alzate reproducen el vacío dejado por la minería en el en las afueras de las ciudades de Colombia y aluden a la relación entre la naturaleza y la dimensión económica y política generada por la acción humana.

Otros proyectos de los ganadores del Premio Emergente incluyen un arreglo de objetos encontrados por Ilich Castillo (Ecuador) que nos obliga a cuestionar la representación del diseño, la funcionalidad y el uso de un objeto; una instalación compuesta por cerámica, bordado y video de Alana Iturralde (Puerto Rico) que estudia el proceso poético y meditativo de la creación artística; una investigación sobre los distintos departamentos que han visto subir y bajar a través de los años en la Universidad de La Habana por el dúo Celia-Yunior (Cuba); una videoinstalación de 3 canales que muestra la erosión causada por las prácticas mineras en Perú por Katherinne Fiedler (Perú) que crea un diálogo sobre las posibilidades poéticas y políticas del paisaje; La columna de ladrillos decorativos de Ulrik López (México / Puerto Rico) que invita al espectador a observar de cerca las esculturas en su interior, un indicador del aislamiento de las islas del Caribe y la necesidad de volver a acercarse a la identidad; y tanto el dibujo fino como la escultura de Juan Osorno (Colombia) que imitan invenciones científicas históricamente fallidas (y algo absurdas) al tiempo que refuerzan cómo no hay verdades en blanco y negro, y cómo progresan y fracasan, así como la verdad y la ficción , ir de la mano.

This year CIFO presents its annual Grants & Commissions Program exhibition in the context of the Foundation’s 15-year anniversary. The occasion has given us the opportunity to look back at previous award winning works and reflect on the artwork being produced by Latin American artists since the turn of the century while placing an emphasis on current issues that occupy the art of the region.

The title of the exhibition, No black / No white (no and), makes reference to a statement written by John Cage in 1953 in response to Robert Rauschenberg’s White Paintings (1951), where the famed composer constructs a series of negations purposely allowing for varied interpretation. This exhibition connects the influences of both North American and Latin American traditions in conceptual art and focuses on intellectual production as a result of economic, cultural, and geopolitical factors.

Achievement Award winner, Daniel Joseph Martinez (USA) is an LA-based artist who explores acts of violence on a global scale. With previous works being shown alongside new pieces produced for this exhibition, the mini-retrospective grasps ideas that expand the field of identification and create a new cartography. He poses questions such as: Can an artwork be an active agent of discourse within the culture? Can it actually test the nature of who and what we are as human beings? Some of his works address race in a direct manner –for example the museum tags he made for the 1993 Whitney Biennial that read“I Can’t Imagine Ever Wanting to be White,” –while other pieces incorporate performatic photography that expose issues of violence in relation to the self.

Mid-career Award winners Richard Garet (Uruguay) and Fredy Alzate (Colombia) investigate contemporary realities in both urban structures and isolated communities respectively. Garet’s work approaches how we deal with sound when living in a city; by placing transducers within the walls of the museum he creates an interactive piece where the audience must make contact with the wall to hear what is going on “on the other side.” Alzate’s large-scale sculptures replicate the void left by mining done in the outskirts of cities throughout Colombia and allude to the relationship between nature and the economic and political dimension generated by human action.

Other projects by Emerging Award winners include an arrangement of found objects by Ilich Castillo (Ecuador) that forces us to question the representation of an object’s design, functionality, and use; an installation composed of ceramics, embroidery, and video by Alana Iturralde (Puerto Rico) that studies the poetic and meditative process of artmaking; an investigation on the various departments that have seen rise and fall over the years at the University of Havana by duo Celia-Yunior (Cuba); a 3-channel video installation depicting erosion caused by mining practices in Peru by Katherinne Fiedler (Peru) that creates a dialogue about the poetic and political possibilities of landscape; Ulrik López’s (Mexico/Puerto Rico) decorative brick column which invites the viewer to place close observation on the sculptures inside, an indicator of the isolation of the Caribbean Islands and the need to re-approach identity; and both fine drawing and sculpture by Juan Osorno (Colombia) that imitate what would be historically failed (and somewhat absurd) scientific inventions while reinforcing how no truths are in black and white, and how both progress and failure, as well as truth and fiction, go hand in hand.

La escultura consta de objetos que utilizan el elemento arquitectónico decorativo de celosía y mitología caribeña. La escultura es una columna que contiene en en su centro objetos escultóricos. Estos objetos son replicas de artefactos encontrados en yacimientos arqueológicos en distintas islas del caribe, ademas de esculturas y dibujos de mis propias mitologías. El conjunto de objetos aluden al mito de origen de la cosmología taína que parcialmente se pueden ver a travez de las celosías.