Enterrar la montaña
El Lobi + Galería Agustina Ferreyra
San Juan, Puerto Rico
2021
Enterrar la montaña
El Lobi + Galería Agustina Ferreyra
San Juan, Puerto Rico
2021
This new body of work formally addresses the artist's interest and investigation of mountains as living characters. Unlike the artist's first approach, recently presented in Mexico City, where he focused on the artificial and archetypal mountain; Enterrar la montaña emphasizes the dead, collapsed mountain, the dormant volcano, the hill surrounded by the sea; a cave, the mourning of the mountain that loses a river and somehow dies. The mountain not only as a geography to ascend, but as a space of origin where life begins and everything that happens in it.
The reticular works, for their part, refer to the geometry of the paper, a material commonly used by the artist, and to the two-dimensionality of a codex as a narrative format. Both works combine cultural syncretisms, typical of the artist's identity, with pre-Hispanic material culture. The vessels in the Two Heads Codex are anthropomorphic vessels that mix utility with representation.
The reticular works, for their part, refer to the geometry of the paper, a material commonly used by the artist, and to the two-dimensionality of a codex as a narrative format. Both works combine cultural syncretisms, typical of the artist's identity, with pre-Hispanic material culture. The vessels in the Two Heads Codex are anthropomorphic vessels that mix utility with representation.
On the other hand, in El Cóctel, López refers to convergences and mixtures that he understands in his own work, personal experiences and his own existence, approaching from the conceptual, unlike works in adobe for example, to ideas about fragility and vulnerability.
Following the formal language used in recent works, pieces such as Ahogado, Adentro and La Fogata, focus on what happens inside the mountain. The reticular works, for their part, refer to the geometry of the paper, a material commonly used by the artist, and to the two-dimensionality of a codex as a narrative format. Both works combine cultural syncretisms, typical of the artist's identity, with pre-Hispanic material culture. The vessels in the Two Heads Codex are anthropomorphic vessels that mix utility with representation.
On the other hand, in El Cóctel, López refers to convergences and mixtures that he understands in his own work, personal experiences and his own existence, approaching from the conceptual, unlike works in adobe for example, to ideas about fragility and vulnerability.
Finally, Peninsular Portrait, is a large-scale drawing from which the title of the exhibition emerges, and which reinterprets the photo of the moment when Teobert Maler, an explorer of German origin, discovered the buried pyramid of Chichen Itzá in 1860. The photo shows a buried structure, covered by undergrowth; nature has taken over what we humanly want to imitate. The pyramid is the symbol of our desire to replicate nature, an artificial mountain with its entrails under the earth.
Following the formal language used in recent works, pieces such as Ahogado, Adentro and La Fogata, focus on what happens inside the mountain. The reticular works, for their part, refer to the geometry of the paper, a material commonly used by the artist, and to the two-dimensionality of a codex as a narrative format. Both works combine cultural syncretisms, typical of the artist's identity, with pre-Hispanic material culture. The vessels in the Two Heads Codex are anthropomorphic vessels that mix utility with representation.
On the other hand, in El Cóctel, López refers to convergences and mixtures that he understands in his own work, personal experiences and his own existence, approaching from the conceptual, unlike works in adobe for example, to ideas about fragility and vulnerability.
Finally, Peninsular Portrait, is a large-scale drawing from which the title of the exhibition emerges, and which reinterprets the photo of the moment when Teobert Maler, an explorer of German origin, discovered the buried pyramid of Chichen Itzá in 1860. The photo shows a buried structure, covered by undergrowth; nature has taken over what we humanly want to imitate. The pyramid is the symbol of our desire to replicate nature, an artificial mountain with its entrails under the earth.
A diferencia del primer acercamiento del artista, presentado recientemente en la Ciudad de México, en donde se enfocaba en la montaña artificial y arquetípica1; Enterrar la Montaña hace hincapié en la montaña difunta, colapsada, el volcán dormido, la loma decorada por el mar; una cueva, el luto de la montaña que pierde un río y que de alguna forma muere. La montaña no sólo como geografía para ascender, sino como un espacio de origen donde inicia la vida y todo lo que en ella sucede.
Siguiendo el lenguaje formal empleado en obras recientes, piezas como Ahogado, Adentro y La Fogata, se enfocan en aquello que sucede al interior de la montaña. Las obras reticulares por su parte, hacen referencia a la geometría del papel, material empleado comúnmente por el artista, y a la bidimensionalidad de un códice como formato narrativo. Ambas obras combinan sincretismos culturales, propios de la identidad del artista, con la cultura material prehispánica. Las vasijas en Códice de las dos Cabezas, son vasijas antropomórficas que mezclan utilidad con representación.
Por otro lado, en El Cóctel, López hace referencia a convergencias y mezclas que entiende en su propio trabajo, experiencias personales y su propia existencia, acercándose desde lo conceptual, a diferencia de las obras en adobe por ejemplo, a ideas sobre la fragilidad y la vulnerabilidad.
Por último, Retrato Peninsular, es un dibujo a gran escala del que se desprende el título de la exhibición, y que reinterpreta la foto del momento en que Teobert Maler, explorador de origen alemán, descubrió la pirámide enterrada de Chichen Itzá en 1860. La foto muestra una estructura enterrada, cubierta por la maleza; la naturaleza se ha apoderado de aquello que humanamente queremos imitar. La pirámide es el símbolo de nuestro deseo por replicar la naturaleza, una montaña artificial con sus entrañas debajo de la tierra.
Siguiendo el lenguaje formal empleado en obras recientes, piezas como Ahogado, Adentro y La Fogata, se enfocan en aquello que sucede al interior de la montaña. Las obras reticulares por su parte, hacen referencia a la geometría del papel, material empleado comúnmente por el artista, y a la bidimensionalidad de un códice como formato narrativo. Ambas obras combinan sincretismos culturales, propios de la identidad del artista, con la cultura material prehispánica. Las vasijas en Códice de las dos Cabezas, son vasijas antropomórficas que mezclan utilidad con representación.
Por otro lado, en El Cóctel, López hace referencia a convergencias y mezclas que entiende en su propio trabajo, experiencias personales y su propia existencia, acercándose desde lo conceptual, a diferencia de las obras en adobe por ejemplo, a ideas sobre la fragilidad y la vulnerabilidad.
Por último, Retrato Peninsular, es un dibujo a gran escala del que se desprende el título de la exhibición, y que reinterpreta la foto del momento en que Teobert Maler, explorador de origen alemán, descubrió la pirámide enterrada de Chichen Itzá en 1860. La foto muestra una estructura enterrada, cubierta por la maleza; la naturaleza se ha apoderado de aquello que humanamente queremos imitar. La pirámide es el símbolo de nuestro deseo por replicar la naturaleza, una montaña artificial con sus entrañas debajo de la tierra.
Codex of the two headsPolyester thread, pastel on canvas, pastel on plaster primer, pine wood, and pine panel.
Códice de las dos cabezas
Hilo de poliéster, pastel sobre canvas, pastel sobre imprimación de yeso, madera de pino, y panel de pino.
180 x 180 x 4 cm
2021
Polyester thread, pastel on canvas, pastel on plaster primer, pine wood, and pine panel.
71” x 71” x 1 3/4” inches
2021
Códice de las dos cabezas
Hilo de poliéster, pastel sobre canvas, pastel sobre imprimación de yeso, madera de pino, y panel de pino.180 x 180 x 4 cm
2021
PaperweightPastel over plaster primer on pine panel.
Pisapapeles
Pastel sobre imprimación de yeso en panel de pino.
16.9 x 23.9 x 2.6 cm
2021
Pastel over plaster primer on pine panel.
6 5/8” 9 3/8” x 1 1/16” inches
2021
Pisapapeles
Pastel sobre imprimación de yeso en panel de pino.16.9 x 23.9 x 2.6 cm
2021
Peninsular portrait Pastel on canvas
Retrato penínsular
Pastel sobre canvas
196 x 90 x 6 cm
2021
Pastel on canvas
77” x 35 1/2” x 2 3/8” inches
2021
Retrato penínsular
Pastel sobre canvas196 x 90 x 6 cm
2021
InsideAdobe and pine wood
Adentro
Adobe y madera de pino
38 X 23.8 X 5 cm
2021
Adobe and pine wood
15” x 9 3/8” x 2” inches
2021
Adentro
Adobe y madera de pino38 X 23.8 X 5 cm
2021
InsideAdobe and pine wood
Adentro
Adobe y madera de pino
38 X 23.8 X 5 cm
2021
Adobe and pine wood
15” x 9 3/8” x 2” inches
2021
Adentro
Adobe y madera de pino38 X 23.8 X 5 cm
2021
DrownedAdobe and pine wood
Ahogado
Adobe y madera de pino
60 x 60 x 86 cm
2021
Adobe and pine wood
23 3/4” x 23 3/4” x 34” inches
2021
Ahogado
Adobe y madera de pino60 x 60 x 86 cm
2021
Yellow shadowPine panel, plaster primer, paper and beeswax and paraffin.
27.3 x 15.8 x 4 cm
2021
Pine panel, plaster primer, paper and beeswax and paraffin.
10 3/4” 6 7/32” x 1 1/2” inches
2021
Sombra amarilla
Panel de pino, pastel, imprimación de yeso, papel y cera de abeja y parafina.27.3 x 15.8 x 4 cm
2021
The cocktailPolyester thread, pastel on canvas, pastel on plaster primer, pine wood, and pine panel.
90 x 90 x 3 cm
2021
Polyester thread, pastel on canvas, pastel on plaster primer, pine wood, and pine panel.
35 1/2” x 35 1/2” x 1 1/8” inches
2021
El cóctel
Hilo de poliéster, pastel sobre canvas, pastel sobre imprimación de yeso, madera de pino, y triplay.90 x 90 x 3 cm
2021